從孤獨的巨星到音樂家族的大家長——阿格麗希與她的音樂節藍圖
台灣古典樂壇最近最炸鍋的熱潮，莫過於高齡85歲的鋼琴女皇瑪莎 ‧ 阿格麗希（Martha Argerich）闊別25年後終於在今年十一月訪台於台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳、以及屏東演藝廳舉辦「阿格麗希音樂節在台灣」系列音樂會。此消息一出，各地票房在會員預購期的一至三分鐘內即宣告全數售罄，向隅者眾，各大社群平台上可謂哀鴻遍野，此一現象不僅凸顯了古典樂迷對這位傳奇大師的極度渴望，更顯阿格麗希在當代文化中無可替代的歷史地位。
破曉與傳奇：阿格麗希的音樂歷程與藝術人格
瑪莎 ‧ 阿格麗希於1941年生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自幼便展現出超乎常人的音樂直覺與絕對音感。五歲時，她師從著名鋼琴教育家史卡拉穆扎（Vincenzo Scaramuzza），這段早期的嚴格訓練奠定了她日後如同鋼鐵般堅韌卻又無比靈活的指尖觸鍵基礎。
1955年，阿格麗希隨家人移居歐洲，在維也納與日內瓦，她先後拜師爾達（Friedrich Gulda）、馬加洛夫（Nikita Magaloff）與米開蘭傑里（Arturo Benedetti Michelangeli）等一代宗師。其中，奧地利鋼琴家古爾達對阿格麗希的影響最為深遠。古爾達不僅橫跨古典與爵士領域，更帶領阿格麗希如何透過「錄音」來客觀審視自己的演奏，從而培養出她既極端狂放的音樂表現，同時保持嚴密結構控制的能力。
1957年，年僅16歲的阿格麗希在短短數週內，接連奪下義大利布梭尼國際鋼琴大賽（Ferruccio Busoni International Piano Competition）與日內瓦國際音樂大賽（Geneva International Music Competition）首獎，震驚歐洲樂壇。1965年，年僅24歲的阿格麗希以壓倒性的氣勢奪得第七屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎，成為該賽事史上第一位女性首獎得主，也是首位來自西方半球（南美洲）的獲獎者，這項大獎讓她一舉成為國際上最炙手可熱的鋼琴家。她的琴音兼具了男性般的爆發力與女性的細膩詩意，她充滿野性、無可預測的即興靈魂，更是徹底打破了二十世紀中葉古典樂壇對女性鋼琴家的刻板印象，奠定了她半個多世紀以來的霸主地位。
狂飆成名背後的窒息壓力與恐懼和排山倒海的流言
在迅速成名與邀約排山倒海的背景下，對於要求藝術完美的執著下的阿格麗希而言，反而是一大陰影，對舞台以及台下座無虛席的觀眾，總是感到極度焦慮與恐懼，阿格麗希曾坦言鋼琴獨奏會彷彿是「強迫症般的情境」，她必須要孤獨坐在舞台中間，同時面對萬千目光，讓她感到強烈的幽閉恐懼與孤立感。
在這樣極度苛求自己的情況下，阿格麗希總是希望自己能以最佳狀態面對每場演出，因故經常臨時取消，讓各界的主辦單位及樂迷「又愛又恨」，2000年一月就曾應許博允及新象藝術之邀請進行台灣首場獨奏會演出，然而卻在臨行前突遇恩師顧爾達重病而不得不臨時取消，所幸由好友阿胥肯納吉率領愛樂管絃樂弦與中國鋼琴家傅聰代打，但也履行諾言於同年十一月在國父紀念館舉辦首場音樂會，上半場獨奏巴赫、蕭邦與普羅高菲夫作品，下半場與以色列小提琴家吉特利斯（Ivry Gitlis），合作演出貝多芬與德布西奏鳴曲。隔年更是與已故鋼琴家佛萊瑞和大提琴家賣斯基攜手訪台帶來室內樂與協奏曲演出，不僅與朱宗慶打擊樂團合作巴爾托克《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》，更偕同指揮陳澄雄率領國立藝術學院（現國立台北藝術大學）管弦樂團演出柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》。然而阿格麗希近年也經常因身體因素（手指狀況、過度疲勞、心臟病發而取消各地巡演。
對於舞台的恐懼以及外界排山倒海的醜聞（某次音樂廳方面態度強硬，要求她無論如何都必須履行合約上台，結果阿格麗希竟當場拿出一塊刮鬍刀片，朝自己的手指劃下，以極端的自殘方式向主辦單位表示抗拒的決心，這段故事雖然足見她對舞台的恐懼，但也經常成為各界對她的作文章），成為阿格麗希在1981年起近乎放棄舉辦獨奏會的最後一根稻草。
室內樂的救贖與阿格麗希音樂節
自1981年起，阿格麗希逐步將演出重心轉為室內樂與協奏曲，她認為音樂本質上是一種「對話」而非「獨白」，比起孤獨一人在舞台上演出，阿格麗希認更喜歡與朋友一起共同合奏，更享受於與不同音樂家對話的樂趣，讓她開始在全球設立「阿格麗希音樂節」，其核心理念追求「平權、跨世代交流與室內樂精神」，讓音樂家們能在沒有票房壓力與嚴格曲目限制的環境中，探索音樂的純粹樂趣。除了大家最熟知，也是最常被發行專輯的盧加諾音樂節之外，阿格麗希自1998年於日本別府創辦音樂節至今，尚有家鄉阿根廷的布宜諾斯艾利斯音樂節、德國漢堡音樂節與即將再度於台灣舉辦的「阿格麗希音樂節在台灣」。
今年十一月的阿格麗希台灣音樂節，最受網路佳話的是難得一見的三代同堂畫面，女兒麗達 ‧ 陳 ‧ 阿格麗希（Lyda Chen Argerich）擔任指揮，孫子大衛 ‧ 陳 ‧ 斯維爾德洛夫（David Chen Sverdlov）與阿格麗希和長榮交響樂團演奏普朗克《雙鋼琴協奏曲》，而令我最期待的莫過於貝多芬位鋼琴、小提琴、大提琴《三重協奏曲》，阿格麗希本人就經常於國際各大音樂家合作過這首作品多次，特別是法國的卡普松兄弟就分別與阿格麗希在EMI和DG發行過錄音，近期在YouTube又再次看到由哥哥雷諾‧卡普松領銜歐洲室內管絃樂團的合作影片。可以將樂團想像為一個大型的室內樂團，再加上二到三把的獨奏樂器共同演出，體現了阿格麗希創辦音樂節的核心理念。
除此之外，阿格麗希亦率領兩位愛徒共同訪台進行協奏曲與室內樂演出，一位是希臘鋼琴家狄奧多西亞 ‧ 杜庫（Theodosia Ntokou），杜庫自2009年起由阿格麗希親自提攜，兩人共同累積豐富的合作經驗，亦曾一起錄製貝多芬第六號交響曲《田園》雙鋼琴版本。
阿格麗希與韓國鋼琴家林東赫（Dong Hyek Lim）更是擁有極為深厚的跨世代情誼，阿格麗希向來不遺餘力的提攜後進，林東赫正是她極為賞識、甚至親自背書大力推薦的傑出鋼琴家。林東赫自莫斯科音樂院求學期間便嶄露頭角，他的音樂風格帶有一種渾然天成的直覺與狂放不羈的爆發力，極其受到阿格麗希的青睞，並經常在雙鋼琴的合作中展現出極高的契合度。據說，2000年11月阿格麗希首度訪台那次一結束，阿格麗希便立即飛往日本，聆聽林東赫在濱松鋼琴大賽的演出，阿格麗希甚至為林東赫只拿第二名而抱不平，就如同當年波哥雷里奇於華沙蕭邦鋼琴大賽只榮獲第二名，身為評審的阿格麗希亦是憤而直接離開評審席。其實，林東赫除了2000年濱松鋼琴大賽銀獎之外，2001年獲得隆-蒂博國際音樂大賽首獎及五個特別獎；2005年和哥哥林東閔同時奪得華沙蕭邦鋼琴大賽第三名的佳績（第二名從缺）。本次阿格麗希與林東赫共同帶來了曾發行專輯的拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》雙鋼琴版本。
【樂聚選品】
拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基：鋼琴協奏曲 海頓、蕭士塔高維契鋼琴協奏曲 舒曼、蕭邦鋼琴協奏曲 莫札特、貝多芬鋼琴協奏曲 貝多芬、拉威爾：鋼琴協奏曲 德布西：幻想曲 柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、胡桃鉗組曲 柴可夫斯基、普羅高菲夫：鋼琴協奏曲 莫札特：鋼琴協奏曲 拉赫曼尼諾夫：組曲、拉威爾：圓舞曲、魯托斯拉夫斯基：帕格尼尼變奏曲 普羅高菲夫：灰姑娘組曲、拉威爾：鵝媽媽組曲 聖桑：動物狂歡節 舒曼：兒時情景、克萊斯勒魂 阿格麗希首度登台獨奏會：蕭邦、布拉姆斯、李斯特、拉威爾、普羅高菲夫 舒曼：給大提琴與鋼琴作品 貝多芬、舒曼、法朗克：小提琴奏鳴曲 拉赫曼尼諾夫：交響舞曲（雙鋼琴版） 貝多芬：第17號鋼琴奏鳴曲、第6號交響曲（雙鋼琴版）
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