台灣古典樂壇最近最炸鍋的熱潮，莫過於高齡85歲的鋼琴女皇瑪莎 ‧ 阿格麗希（Martha Argerich）闊別25年後終於在今年十一月訪台於台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳、以及屏東演藝廳舉辦「阿格麗希音樂節在台灣」系列音樂會。此消息一出，各地票房在會員預購期的一至三分鐘內即宣告全數售罄，向隅者眾，各大社群平台上可謂哀鴻遍野，此一現象不僅凸顯了古典樂迷對這位傳奇大師的極度渴望，更顯阿格麗希在當代文化中無可替代的歷史地位。 破曉與傳奇：阿格麗希的音樂歷程與藝術人格 瑪莎 ‧ 阿格麗希於1941年生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自幼便展現出超乎常人的音樂直覺與絕對音感。五歲時，她師從著名鋼琴教育家史卡拉穆扎（Vincenzo Scaramuzza），這段早期的嚴格訓練奠定了她日後如同鋼鐵般堅韌卻又無比靈活的指尖觸鍵基礎。 1955年，阿格麗希隨家人移居歐洲，在維也納與日內瓦，她先後拜師爾達（Friedrich Gulda）、馬加洛夫（Nikita Magaloff）與米開蘭傑里（Arturo Benedetti Michelangeli）等一代宗師。

就在前幾週，鹿特丹愛樂管弦樂團（Rotterdam Philharmonic Orchestra）在官方YouTube頻道上發布的最新影片《給拉哈夫·夏尼的告別惡作劇：樂手互換樂器》速地引起古典樂壇的熱絡討論。排練時，樂手們刻意大風吹，互換了完全不屬於自己的樂器，並在指揮台上放了一張白紙迎接他們的首席指揮——拉哈夫·夏尼（Lahav Shani）的到來。 看著錯愕的夏尼走上台前，以及指揮團員們在自己陌生的樂器前面摸索，勉強拉出荒腔走板，聲音大幅度不準、節奏有時來不及跟到拍點上，但卻依稀可以辨識出，這首曲子正是他們剛發行過新專輯的德弗乍克第九號交響曲《新世界》。這段滑稽的影片不僅展現了頂尖樂團私下活潑的一面，也印證了樂迷心中的不捨：夏尼與鹿特丹愛樂長達八年的合作，確實將在本樂季（2026年8月）畫下句點。這篇文章將帶大家從這段充滿人情味的「惡作劇」與他近期造訪台灣的巡演回憶出發，一窺這位天才音樂家如何從鋼琴家與低音提琴手，蛻變為同時接掌以色列愛樂與慕尼黑愛樂的世紀級指揮大師；以及他如何打破框架，為21世紀交響樂壇帶來全新的指揮與互動風格。 「邀請」

當我們聆聽音樂會的同時，聽見的是音符堆砌起來的直覺感受，但我們經常聽不見作品背後的弦外之音。近期國際樂團頻繁訪台，有幸參與到兩場非常精彩的音樂盛宴，兩場音樂會分別表述了普羅高菲夫兩個不同時期及其生命面貌：一場是布達佩斯節慶管弦樂團對命運的宏觀解構，另一場則是趙成珍與慕尼黑愛樂對天才自我的內在探索。這兩場演出從普羅高菲夫青年時期的「慧黠與叛逆」，到二戰時期共產極權下「壓抑與流亡」。 命運的物理實驗——布達佩斯節慶管弦樂團 布達佩斯節慶管弦樂團音樂總監 伊凡‧費雪 命運的物理實驗——布達佩斯節慶管弦樂團 伊凡‧費雪每次訪台的曲目設計都獨具深遠意義，繼2014年後睽違十二年再度訪台，這次安排的曲目是普羅高菲夫《希伯來主題序曲》、《三橘之戀》選曲及下半場的第五號交響曲，這是俄國爆發兩次國內革命後的作品，隨著政經局勢不穩定以及共產制度對於藝術創作的審查，使得實驗精神使命強烈的普羅高菲夫，不再適合於國內安然創作，最終選擇離鄉背井。 希伯來主題序曲 1919年寒冬，普羅高菲夫的同學帶著一本記錄了希伯來旋律的小樂譜本前往紐約拜訪普羅高菲夫組成了六人樂團，一開始普

如果說第五號交響曲是普羅高菲夫在命運壓迫下的非暴力抗爭，那麼第二號與第三號鋼琴協奏曲，便是這位「鋼琴上的魔鬼」最赤裸的自我宣告。在普羅高菲夫青年時期，就已在他的創作中，極致揮灑他那驚人的演奏技藝，另一層面尤為重要，在樂譜背後所隱藏的，是一位藝術家在動盪時代下，極力保持「自我」的脆弱與堅持， 不屑於傳統的委婉，在音樂中揮灑出他那不屈於蘇聯政府當局形式主義攪擾下的「叛逆」與「冷嘲熱諷」。 除了在四月時聆聽到韓國帥氣歐巴趙成珍與同樣是鋼琴家的拉哈 ‧ 沙尼所率領的慕尼黑愛樂管弦樂團演出普羅高菲夫《G小調第二號鋼琴協奏曲，作品16》，爾後不久又有機會聆聽法國鋼琴大師亞歷山大 ‧ 康特洛夫與荷蘭指揮家亦是目前長榮交響樂團偕同指揮的梵志登率領的法國廣播愛樂管弦樂團合奏演出的《C大調第三號鋼琴協奏曲，作品26》，對於學習鋼琴出身的我真是大飽耳福。值得一提的是趙成珍在榮獲2015華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎之前，已經在2011年以17歲之齡奪得莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽的銀獎，對於俄國曲目也是駕輕就熟，值得蒞臨欣賞。 趙成珍曾獲2025華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎、

演出時間地點：2021 年 4 月 18 日（日）19:30 國家音樂廳 節目：TSO 大師系列《夏夜晨夢》 演出者：指揮｜Eliahu Inbal、女中音｜翁若珮、臺北市立交響樂團及合唱團、臺北華新兒童合唱團 「我的時代終將來臨」— Gustav Mahler 這句話真不是蓋的，雖然有人覺得最近在台灣，馬勒似乎演到爛了（註1），但身為馬勒迷的我總不這麼覺得，每次聽總會因為各段時期的經歷，因而產生不同聆聽的感受，同時也很適合介紹給初入古典音樂殿堂的聆聽者，雖然篇幅相較之下較大，只要演到馬勒交響曲，幾乎整場音樂會就只這麼一首交響曲，但馬勒幾乎可以是一位音樂魔術師，他將宇宙萬物化作音符，有時候感覺有點抽象，有時候又可以很具象，且他使一種樂器不會只有一種音色，利用各種不同演奏方式（註2），生動呈現大自然聲響，總帶給人們一幕幕的畫面想像。關於馬勒第三號交響曲今天是第三號交響曲，這首交響曲馬勒最初創作七個樂章，並為每個樂章下標題（註3），原先將第一樂章單獨為第一部份，剩餘的樂章為第二部份，後來將第七樂章挪移為第四號交響曲的終樂章，並將所有標題刪去，才成為目