從首演慘遭滑鐵盧，到稱霸小提琴界的「試金石」—貝多芬唯一的小提琴協奏曲
已更新：8月10日
「貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》偉大之處不在於技巧，而在於其如歌般的旋律與歌唱性。」— 比利時小提琴巨匠易沙意
《D大調小提琴協奏曲，作品61》誕生於貝多芬最多產的黃金時期，是為當時維也納河畔劇院首席小提琴家克萊門特（Franz Clement）量身打造，但是到了首演前兩天才完成，克萊門特只能於演出當中視譜演奏，但卻畫蛇添足在演出間倒著提琴，用單根琴弦演奏自己的曲子來炒熱氣氛。
這部作品打破傳統，在樂曲開頭就以定音鼓敲出五聲帶點悲傷與孤單的「命運聲響」，更是突破獨奏小提琴「極致炫技」的傳統，轉而追求交響化與深刻的抒情性。獨奏小提琴不再凌駕於樂團之上，而是與木管、弦樂及定音鼓等聲部緊密交織，帶出合一且如歌的旋律織體，這部新穎的實驗產物，再加上首演的倉促，導致最終被封存了近四十年無人演奏。
直到1844年，在作曲家暨指揮家孟德爾頌的帶領下，由年僅12歲的小提琴神童姚阿幸（Joseph Joachim）進行首演並留下裝飾奏，才讓這部作品再次受人肯定與重視。
克萊門特與姚阿幸
橫跨浪漫樂派早期至二十世紀，史博爾（Louis Sphor）、魏歐當（Henri Vieuxtemps）、維尼奧夫斯基（Henryk Wieniawski）、聖桑（Camille Saint-Saëns）、奧爾（Leopold Auer）、易沙意（Eugène Ysaÿe）、克萊斯勒（Fritz Kreisler）等作曲家及小提琴家都各自為貝多芬《小提琴協奏曲》創作華彩樂段，施尼特克（Alfred Schnittke）更在華彩樂段中融入布拉姆斯、巴爾托克、貝爾格、蕭士塔高維契小提琴協奏曲的引子，另外小提琴家許耐德漢（Wolfgang Schneiderhan）、特茲拉夫（Christian Tetzlaff），追求「最貼近貝多芬本意」的詮釋，將貝多芬親自改編給鋼琴的華彩樂段移植，保留了小提琴與定音鼓對話的版本。
在歷經兩百多年後，這首曲子不僅沒被遺忘，更成為試驗每一代小提琴家音樂深度的終極挑戰。
樂曲結構
貝多芬《D大調小提琴協奏曲》以三樂章構成，篇幅龐大，展現出交響化的宏大格局，將伴奏的交響樂團提升與獨奏樂器平起平坐之地位。
第一樂章「不太快的快板」（Allegro ma non troppo）：D大調奏鳴曲式，是整首作品中篇幅最大的樂章，開頭即以創新手法使用定音鼓連續敲擊主音D的方式揭開序幕，讓人聯想到「命運」交響曲，也是由開頭短小動機貫穿整個樂章，隨後由木管奏出神聖主題，就這樣樂團演示了所有主要主題之後，獨奏小提琴才隨之以高雅氣質加入，並沒有過多的炫技，且獨奏在這個樂章上面比起管弦樂團的結構，反而都是以破碎不完整的主題和樂團一搭一唱，整個樂章時而莊嚴具有英雄氣概，時而典雅高貴，實驗精神相當濃厚。
第二樂章「甚緩板」（Larghetto）：為非典型的變奏曲，弦樂以弱音器詮釋，營造出寧靜祥和、超然物外的氛圍，隨後在一段小提琴與木管細膩具歌唱性的對話之後，進入和第三樂章的過門樂段，弦樂先奏出稜角分明的極強音，獨奏小提琴隨之演奏短小的華彩樂段，無縫接軌的引導至終樂章。（身為影癡的我，不知不覺的總是在聆聽本樂章時聯想到電影《諾曼第大空降》同樣莊嚴具有英雄氣概的主題曲。）
第三樂章「輪旋曲：快板」（Rondo: Allegro）：以著名的「狩獵號角」主題拉揭開序幕，以歡快跳躍的氛圍，展現出狩獵般的活力與冒險感，獨奏小提琴在華彩樂段將樂章推至高潮後，不斷轉調營造出神祕氛圍，雙簧管終於回到原調D大調，樂團與獨奏小提琴前後呼應的演奏出歡騰凱旋般的結尾。
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